首先，我要研究“好的照明设计”的概念和照明设计师的智力工具箱的理念，以及我们要把什么装进“智力工具箱”。
前面我说过，让照明设计专业以外的人了解我们做什么是很重要的，而为了让人们了解我们的工作，我们首先要进行某些定义，是什么促成了好的照明设计，是什么造就了好的照明设计师？
有人会认为好的照明设计师是从经济意义上成功的照明设计（特别是考虑到当前的经济状况）。虽然经济因素有一定影响。它们也不应该成为关于照明质量讨论的基础出发点。
就此而言，我设想把“好的照明设计”定义为“有意义的创新和负责任的设计”。
我们从事实际的设计过程之前，甚至是在为具体设计做准备之前，应该有一个创造“智力工具箱”的过程。“智力工具箱”是各种样品的集合，从中人们可以为将来的设计获取理念，知识和灵感。那么，这个工具箱中应该具有什么样的要素呢？
第一：感知
一个照明设计师应该具备一些关于人类感知如何起作用的知识，以便使这些知识能在将来融入具体设计的创作之中。
感知心理学告诉我们，感知由两部分组成。其一，是一个对于我们敏感的感觉器官系统的刺激；其二，是事先存储在我们记忆中的与这个刺激相关或相当的经验，这意味着我们要么只看到了我们已知的东西，或者说我们只能感知到我们预先感知过的东西。
我们可以说是看到不等于感知到，前者与后者之间还存在几个阶段。毫无疑问，感知是个复杂的过程，对于照明设计师而言是一个值得研究的课题。
现在回到照明设计师的“智力工具箱”这个话题，这里面还需要些什么呢？
第二：有意识的观察
如果当我们实际上仅能观察那些我们事先已经感知过并整理过的东西，那么说我们应该更多或更有意识地观察显然就是谬论。因为这种观察过程非常依赖于我们对于周围空间的认识。
尽管如此，有意识的观察还是可以通过好奇心而被促进的。通过以不带成见的眼睛关注每天出现的各种情景并对之提出问题：为什么当我们从一间白炽灯照明的房间中向外看时，薄暮的阳光会呈现出淡紫色？为什么树下阳光的斑纹经常是圆形的？为什么当我们长时间注视一个物像以后，视网膜上会产生其互补色的残留影像？为什么太阳光线有时是平行的有时是放射状的？
经常是别人将我们的注意力首次吸引到这些现象时，我们才会有意识的感受它，只有那样我们才能有意识的观察和分析它。
这意味着我们观察力的提高有赖于工作的乐趣和其他的理念，有赖于对于新的印象保持全面的开放态度，并使这种开放的态度保持始终
综上所述我认为，平心而论，光的体验再加上光的感知是非常复杂的。对于我们照明设计师，这些都是值得关注的议题，并需要把它们装进我们的工具箱。
第三：Allgemeinwissen
“llgemeinwissen”是德文单词，可以直接翻译为“一个对不同学科广泛的、基础的了解”。
不言而喻，照明设计不能凭空而来，而是与许多不同专业领域的其他学科具有一贯的联系。因此，照明设计师必须对照明设计周边的众多领域保持广泛的兴趣和了解。
这些领域涉及哪些方面呢？照明设计处于艺术与设计的范围之内。这一方面是指把艺术与设计作为一个整体而言，比如色彩理论或美学理论，另一方面更具体的是指艺术和设计是我们最接近的两个门类。最后，它也意味着要根据设计的历史和发展以及与其他设计专业的关系来定位照明设计。
照明设计需要对于技术有良好的了解，这种了解应该包括物理学基础，比如光学，电学和电子学，还要了解什么是技术的责任，特别是对生态和自然资源的责任。
最后，作为一个设计师还需要具有对于特定工作场所的专门知识，比如剧场，建筑，音乐厅，景观设计等等。这些知识还应该包括对参与项目的人的了解，包括法规和合同的制约，以及五金器件和材料，设计师要跟得上市场的随时变化，了解光源，灯具和附件（或配件）的功用，并能够判断一个设计观念是否可行。
因此显而易见，照明设计必须包含广泛的学科范围：艺术，设计，物理学和相关的专业，以及法规、市场和我在前面提到的相关的感知、观察、生理和心理的理论。
