歌剧灯光设计
在歌剧灯光设计中，来自乐池谱架的间接光始终照射着舞台前区，这成为灯光设计中非常不舒服的一个细节。虽然没有任何理由去改变这种光，但是也可以针对个别的歌剧灯光设计进行一些特殊处理。大多数歌剧院有非常大的舞台。用真实的材料为这个舞台搭建一个立体布景会带来运输困难的问题，如果采用较轻的材料制作，灯光设计就万万不能与视觉元素相悖。出于这个理由，整体亮度和灯光构成必须处理得与众不同。图1为德国作曲家理查德·瓦格纳（Richard Wagner）谱写的歌剧作品《漂泊的荷兰人》（Der fiegende Hollander ），灯光设计师为曼福瑞德·福斯（Manfred Voss）。
图1 歌剧《漂泊的荷兰人》
只有少数剧院在舞台音乐演出时使用圆天幕。这是一个半圆形的帆布，从舞台顶部延伸到舞台地面。然后用幻灯片投射在屏幕上，创造一个全景影像，通过使用几台非常强大的幻灯机可以覆盖整个区域。但是这种舞台设计在很大程度上限制了表演区域，并且对灯光设计造成了不必要的影响。
另一种用于歌剧或芭蕾表演的典型设计是用纱幕或织物覆盖整个舞台口，也就意味着观众通过一个视觉过滤器经历整个表演。这创造了一个极大的透视效果，同时，纱幕形成了另一个投影面，用来制造诸如雾、水、火等效果。然而使用纱幕的时候始终不能使用面光，这就需要在舞台上完成一个相对精准的布光，以及适当程度的表演者训练适应，因为舞台最前端灯光不可避免地来自舞台侧面。在歌剧舞台中，追光灯的使用十分频繁。对整体视觉效果来说这并不太好，因为灯光场景会被这类干扰破坏，明暗的感觉也荡然无存。如果从设计的一开始就有考虑，就不用担心空间光被人物照明光干扰，而舞台上的布景和空间的细节又都能被照亮。
使用追光灯时必须注意两种技术方法。首先，设计师可以使用带快门的大束光来覆盖演员的整个身体；第二种方法更加优雅，如只照亮歌手的头部，但在操作聚光灯时精力必须特别集中。当然，也可以用两个或更多的追光灯照亮一个演员。举例来说，用一台追光灯作逆光，两台追光灯作面光——一束光打在头部，另一束光打在身体上，这在视觉上会很有趣。
音乐剧和小歌剧灯光设计
这两种戏剧类型为技术效果、华丽的色彩以及各种灯光组合提供了很大的空间。特别值得一提的是，画面应该富有激情和美感。为了满足这个要求，应该采用灯光分区系统。用不同的灯光和色彩区域系统地区分各个演区，能够显著地丰富演员的灯光色彩。加法混色、补色混色，以及仔细的对焦，是在视觉上产生惊喜组合的选择之一。讽刺性的小合唱在音乐剧和小歌剧中十分典型，设计师常常采用追光灯来加强这种效果。采用两个或更多的、来自各个角度的、不同颜色的定点光，更可丰富戏剧效果。图2为意大利歌剧作曲家居塞比·威尔第（Giuseppe Verdi）的歌剧《法斯塔夫》（Falstaff）的灯光运用。
图2 歌剧《法斯塔夫》
演唱会灯光设计
在演唱会上可以采用全彩和效果非凡的灯光设计，并且有节奏地变化灯光。它少不了要使用电脑灯和换色器、所有的灯光角度，以及无穷无尽的色彩组合。只要技术上允许并且的确有效，在演唱会灯光设计中就万事皆有可能。激情四射的灯光随着演出的发展渐入佳境，这不仅是可能的，而且很有必要。但是，不应该自欺欺人，概念一定要与方法结合起来。灯束数量再多，也是由光和色重复组合而成，并通常输入至电脑灯光控制台中。这就是说，非凡的效果能够通过技术的发展而不断丰富，尤其是电脑灯的使用，以及频闪灯、激光灯、扫描灯、摇头灯和复合投影等元素的综合运用。图3为英国乐队耶稣琼斯（Jesus Jones）演出现场中的灯光效果，灯光设计为西蒙·思迪（Simon Sidi），图4为U2乐队2005年巡回演唱会现场。
图3 耶稣琼斯乐队1993年演出现场
图4 U2乐队2005年巡回演唱会现场
芭蕾舞灯光设计
当设计芭蕾舞台的时候，必须将大量的舞台空间留给舞者。经典的舞台装饰由两侧侧幕条以及背景天幕组成。上部是檐幕，构成传统的镜框舞台。这种舞台的处理方式创造了侧翼的空间，从而提供了大量出入口和不同的光位。
舞蹈演出中优先考虑的是腿部与脚部的光线。在此，来自舞台两侧的光束非常有效，并组合使用脚光来补充低角度的光线。从假台口后面发出的斜向地面光也十分常见，而台口纱幕则常常使舞台产生更深远的视觉效果。
以上灯光设计常被用于经典芭蕾。尽管近年来舞蹈的发展对灯光限制越来越少，但灯光终究是服从于舞蹈的。图5为德国编舞家威廉·弗塞斯（William Forsythe）创作的芭蕾舞《神器Ⅱ》（Artifact Ⅱ）中的灯光效果。
图5 芭蕾舞《神器Ⅱ》
