图：明唐伯虎《红叶题诗仕女图》，中国古代人像绘画中，几乎从没出现过光影的痕迹，这或许跟中国自古重文轻理的传统有关，绘画、设计都是文人来做，自然就缺乏了对自然界物理现象的具体描述。这其实就跟需要正确理解中西方哪怕同时代的画的不同背景一样。
图：荷兰伦勃朗自画像。与中国画相当不一样的是，西方人对自然科学的全面性，造就了西方油画中，光影描绘是重中之重，伦勃朗的光影还因此造就了一个伟大的美学体系，一直深远地影响至今。
当配角不易，当好配角尤其不易
光永远是配角，为空间的定义服务。
但当好的配角却是件难事。
因此，深刻理解收藏品、或者说博物馆本身藏品定义至关重要。
如果设计师本身对茶道本身要传递的意境、文化的背景都不知道的话，是无法让光更好配合空间去讲述茶文化的故事。之前做过一个茶馆的照明，为了做好这个，专门学了茶道.
所以，博物馆是什么，在我们生活中应该扮演什么角色，应该是我们先行清楚的。
在Jack V Miller 和Ruth Ellen Miller撰写的《博物馆照明－纯粹与简约》一文中提及的博物馆目标三要素认为，博物馆的目的是：
1、为了公共教育以及美学享受，收藏以及展示艺术和历史文物；
2、保护它们，避免遭受破坏；
3、竭尽全力地有效做到上述目标。
因此，在理解博物馆三大目标的基础上，设计师为博物馆做照明设计，同样需要先解决三个方面的主要问题：
一、了解各种光线的品性
有大量用光错误导致的疑难杂症，其中一个主要病因，就是由于设计师不了解各种光的品性（如色温、显色性、频率或波长范围）造成。
图：坐落于清华规划设计研究院科研基地的“中国照明学会照明科普教育基地”里的欧司朗光研究中心显色性表现测试区域；了解不同光线的品性，才能准确用于描述对象，博物馆照明尤其需要精准。
图：不同类型的光线的光谱及效果比对，上中图为不含红外和紫外光的光纤照明，与日光很接近，但是完全去除红外和紫外光。上右图显示，卤素灯虽然显色性比较好，但是颜色平衡却比较差（红光部分4倍于太阳光）
二、掌握场景渲染的多可能性组合（以史密森尼美国艺术博物馆为例）
对于不同的藏品，或者说主题，就需要以不同的光效去表达，当代艺术倾向时尚、古典艺术侧重华丽，用灯方式不可能一样，这就要求设计师对灯光有可能出现的组合有所预判。
图：史密森尼美国艺术博物馆局部，同一个地方，不同的展览，你能看到照明设计如何让它的氛围因应展览主题的不一样而改变了吗？
上图是史密森尼美国艺术博物馆中的其中同一个空间，同一系列藏品，不同用灯方式组合所展现的效果，洗墙灯、PAR灯30／36、MR16、聚光灯、以及使用不同透镜的组合，能够赋予同样的空间不一样的效果，没有哪个更正确，需要因应主题的定义去调整，如果以抽象画派的作品为主题，显然后两种凸显的方式更适合。图片拍摄及灯光设计：Scott Rosenfeld
图：Scott Rosenfeld在同一个MR-16聚光灯中使用不同透镜配光得到的不同效果。
图：Scott Rosenfeld 使用不同的光源与灯具配出来，不同重点照明的效果，此时的照明设计师就像一个资深厨师，熟练掌握一揽子不同的器材带来的各种变化，调教出千姿百态的光。
三、基于设计基础上的技术保护执行
与上期漫谈古建筑中提及要点一样，展品的保护是技术层面需要着重考虑的问题，比如如何避免紫外线对颜料的破坏，比如温度对材质的破坏等，无不需要细心筛选、认真对候选光源进行测试。
图：不带红外和紫外光的光纤系统36W和卤素射灯40W照射对比，温度对模拟颜料的巧克力影响很大。
到过国外旅游的人都知道，一水的名牌店里都是中文讲得溜溜的导购和挥金如土的同胞，形成强烈对比的是，一水的博物馆里几乎都没有中文的导览。
仓廪实而知礼仪，对于刚走进小康，而且还不是全民走进小康的国人而言，博物馆已然是件新生事物，我们期待身边越来越多优秀的博物馆，越来越多优秀的照明设计师作品涌现，让我们欣赏博物馆，更能欣赏出色的博物馆照明。
