第四：协作
协作是对照明设计进行定义的组成部分，它意味着一个照明设计师将作为团队的一部分来工作。毕竟光只有当它射在空间中物体的表面上才能被眼睛看到，因而必须有人首先创造出那个物体或表面。
剩下的问题是照明设计师在团队中扮演什么角色？
我相信必须满足以下准则，才能完成高水平的照明设计：
第一个准则是：照明设计师应该比现在更多更早地参与整个设计过程。我认为这是一个关键的问题，照明设计师总是在接近项目结束的时候才被咨询，这对于设计质量产生了相当大的负面影响。
第二个准则是：照明设计师应该得到其设计合作者平等的尊重。
这些准则是颇受争议的。有人会认为，照明设计之所以要放到后面，因为毕竟需要先有东西放在那里，这样我们才能去照亮它。这种观点是没有价值的，因为它忽视了照明设计师能力的重要方面：以其专业的和经验丰富的照明知识，照明设计师在物体的照明、空间的表现和行为的塑造中可以提供有价值的见解。这会使传统意义上的照明设计更有成效，使设计及其整体效果从概念和视觉上都更加成功。一般来说，设计的各个方面彼此之间进行凋整对项目整体是有益的，有些时候照明设计多承担一个方面的工作可以比采取被动的解决方式更加成功和经济。
现在让我们回过头来回答我前面提出的问题：照明设计师尽早参与整个设计过程是很重要的，因为照明设计师参与团队工作的时间往往决定了照明设计成功的程度。如果只有在项目尾声的时候参与设计往往是浪费的和令人灰心的，因为那不过是“给蛋糕上加奶油”，此时设计也没有再优化的可能了。
怎样能达到这样的目标，即让我们的设计伙伴能够根据我们的设计能力来平等地看待我们？
首先我们要扪心自问，是否一个照明设计师真的能够与其设计合作者具有同样的重要性。就剧场而言，我可以肯定的说“是”。在一个临时的娱乐环境中，最重要的是创造一个美妙的幻境，照明绝对是与其他设计要素对等的。奇幻的视觉效果可以由伟大的布景和伟大的照明来实现。但如果只有伟大的布景而照明设计很差或没有照明则绝不会实现这种效果。照明绝对是创造情绪和幻境的最强有力的媒介。
就非表演性的空间而言，特别是建筑空间，照明设计的平等性就不明显了。大多数建筑空间主要是功能性的，通过照亮一个空旷的空间来表现一个功能性建筑的存在似乎意义不大。另一方面，生活在一个没有照明的建筑中，即使不太愉快，也是可以忍受的。显然这里建筑的功能要求应该放在首位，但是对于“以人为本”的建筑，也就是说使人们感到舒适和振奋的建筑而言，照明设计又一次起到了关键的作用，人类对于光的情感需求使照明设计师的意见显得尤为有价值。所以对于照明设计师是能够在项目中与其设计合作者并驾齐驱这样的问题，可以有两个答案。对于观演性的照明而言，答案显然是“是”，照明设计师的作用绝不小于其他设计师；而对于一般建筑照明而言，答案则是不，照明设计师的作用不能与建筑师等同，但是照明设计师的工作对于建筑的形象和其中的生活质量有很大的影响。
不管怎样，一个照明设计成功的关键往往取决于合作的质量，以及项目合作者能够给予照明设计师的重视程度。
照明设计师要与广泛的合作者一道工作，从建筑师，舞美设计师，景观设计师到舞蹈导演，他们都有各自迥异的要求，而且说着不同的专业语言，他们中的很多人来自不同的科学领域。与他们合作不仅意味着要根据项目要求递交一份成功的照明设计，还意味着要与人和经营管理打交道，并且要与不同的专业立场进行磋商。我们如何尽最大可能地在设计团队中发挥更强有力的影响？我们如何能够使自己在设计团队中成为重要、有益和引人注目的一员？如何尽早地在设计过程中发挥作用？要达到这个目标，我们就不能仅仅局限于照明设计的范畴，更不能局限在技术的层面上，而要拥有涵盖与我们工作相关的所有不同的设计领域非常宽广的知识面，就像我在前面讨论Allgemeinwissen时所描述的。
作为一个幼小的专业，我们必须做好本职工作以确立我们行业的地位并赢得个人的声誉，但这是不够的，我们还要在设计上做卓越和超群，在设计会议和研讨中展示我们设计上的才智和理论水平。作为“街区中新来的孩子”我们一定要证明自己，这是一个新兴专业要面临的严峻挑战。
如何能提升我们的技能，并且增进公众对我们作为设计师实力的了解？
要做到这一点，我们就必须意识到这些挑战，并且清楚什么是我们公众心目中的强项，什么是弱项，我们需要交流，我们要保持活跃的业内讨论，同时不要避讳与我们有关的道德和哲学话题。我相信我们会走得更远。我们必须致力于发展一条更加正规的道路，加强照明设计的理论，这些理论虽然不会立刻进入具体个案的设计，但这些理论的精神会体现在每一件作品中。一句话，我们要进一步加强照明设计的学科理论建设。
